[TEST] SaGa Frontier 2 Remastered, un classique au retour inégal ?

Vingt-cinq ans après sa sortie originale, SaGa Frontier 2 revient sous la forme d’un remaster sur consoles modernes et PC. Ce RPG culte de l’époque PlayStation, qui s’est fait un nom grâce à sa structure narrative atypique et son système de jeu singulier, se retrouve aujourd’hui face à un défi : moderniser son approche tout en préservant son esprit. Si la version remasterisée réussit à capter l’essence du jeu d’origine, elle ne fait cependant pas assez d’efforts pour améliorer certaines faiblesses, ce qui laisse un goût d’inachevé.

Une narration originale mais peu accessible

Le cœur de SaGa Frontier 2 reste sa narration éclatée et non linéaire. Au lieu d’un seul héros, le jeu suit plusieurs générations de personnages dans un univers richement détaillé. Le joueur traverse les siècles, suivant à la fois les luttes politiques et les quêtes personnelles des personnages comme Gustave XIII et Will Knights.

L’un des points forts du jeu est sa capacité à proposer un récit complexe, mais cela peut aussi devenir un obstacle pour les joueurs. La chronologie entrecroisée et l’absence de lien direct entre les personnages principaux demandent une attention particulière pour suivre l’histoire, ce qui peut déconcerter, surtout dans un contexte moderne où les récits sont souvent plus directs.

En outre, l’absence de traduction française est un point particulièrement regrettable pour cette version remasterisée, surtout lorsque l’édition d’origine était entièrement localisée. Cela réduit l’accessibilité du jeu, notamment pour ceux qui n’étaient pas familiers avec l’anglais, et nuit à l’expérience globale.

Gameplay ambitieux mais vieillissant

Le système de combat de SaGa Frontier 2 se distingue par sa mécanique d’apprentissage par l’utilisation et l’exploration. Les personnages développent des techniques en fonction de leurs actions, et ce système encourage l’expérimentation. Cependant, il demeure opaque pour certains joueurs, et la courbe d’apprentissage peut s’avérer longue.

Les combats eux-mêmes, bien que stratégiques, manquent de fluidité et de variété. Le manque d’option de difficulté additionnelle ou d’outils pour rendre les combats plus accessibles pourrait rebuter certains joueurs modernes, surtout en l’absence de mécanismes comme les sauvegardes rapides ou les indicateurs de difficulté.

Le système de progression peut également être frustrant, en particulier lorsqu’on se trouve face à des situations où l’on doit trop compter sur le hasard pour débloquer certaines compétences. Ce système, qui faisait la particularité du jeu à l’époque, peut aujourd’hui paraître daté, d’autant plus qu’il n’a pas été amélioré ou modernisé dans cette réédition.

Un portage graphique réussi, mais limité par un manque d’ajouts significatifs

Là où cette version remasterisée brille, c’est dans ses visuels. Les décors peints à la main, qui avaient déjà marqué les esprits à l’époque, bénéficient ici d’un lissage HD élégant qui ravive les magnifiques aquarelles du jeu. Les paysages du jeu semblent presque prendre vie à nouveau sur les écrans modernes, et la direction artistique reste un atout majeur du jeu. La bande-son, signée par Masashi Hamauzu, conserve également sa magie, avec des morceaux qui contribuent grandement à l’ambiance du jeu.

Cependant, cette amélioration graphique est largement limitée à l’aspect visuel, et c’est là que le bât blesse. Aucun travail de modernisation n’a été fait sur les menus, l’interface ou les mécaniques de jeu. Le portage est en quelque sorte un simple lissage de l’original, sans ajout majeur de contenu ni de confort moderne. Les fans du jeu d’origine apprécieront la fidélité au matériau original, mais ceux qui s’attendent à une version plus aboutie et remise au goût du jour risquent d’être déçus par ce manque de réinvention.